قال الشاعر المبتكر بصوتٍ عالٍ: "الآن ليس وقت علاقة الحب". لم يختلف فلاديمير ماياكوفسكي في المشاعر ، ولم يرمي نفسه بكلمات صاخبة عن الحب الأبدي ، ولكن بأي قوة لا يمكن السيطرة عليها شعر بها وأحبها! أشارت ليليا بريك إلى أن "ماياكوفسكي اختبر كل شيء بقوة مفرطة - الحب والغيرة والصداقة. لم يكن يحب التحدث "... لم يكن يحب التحدث عن المشاعر ،" رشها "على الورق ، كما لو كان" يصرخ "بقلم لا يوصف. هذا هو السبب في أن قصائد المؤلف تحتوي على عاصفة من العواطف ، وقصيدة "أحب" هي دليل على ذلك.
تاريخ الخلق
لمن كرست كلمة "أحب"؟ ليلي بريك - امرأة أصبحت سبب الفرح والشقاء والمعاناة العقلية للشاعر الشاب ، ونتيجة لذلك تم إنشاء روائع.
من المفيد أن يعاني فولوديا ، سيعاني ويكتب آيات جيدة ، - الجاني لعذابه ادعى.
كانت هي الوسيلة الرئيسية لماياكوفسكي ، وعلى الرغم من غرابة علاقتهما (كانت السيدة متزوجة وعاشت مع رجلين في نفس الوقت ، ولم تختبئ) ، كان هذا الحب قويًا ومشرقًا وغير مقيد. فقط في مثل هذا الحب يمكن أن تولد قصائد فرط الحركة لماياكوفسكي.
كُتب عمل "أنا أحب" منذ نوفمبر 1921 ، خلال هذه الفترة ساد الحب والتفاهم بين الشاعر وإلهه ، وبالتالي المزاج السعيد والمؤكد للحياة. تمت إضافة القصيدة في فبراير 1922 خلال رحلتهم المشتركة إلى ريغا.
بالتوازي مع "أنا أحب" ، كتب فلاديمير فلاديميروفيتش سيرة ذاتية "أنا بنفسي" ، وليس من قبيل الصدفة ، لأن القصيدة هي أيضًا سيرة ذاتية في طبيعتها: يصف المؤلف كيف ولد الحب في قلبه منذ الطفولة ، وما حدث فيه في وقت الكتابة.
النوع والحجم والاتجاه
كما تعلم ، كان ماياكوفسكي مبتكرًا ، وتم التعبير عن ابتكاره في كل شيء: في التفسير ، في توسيع القاموس الشعري ، في استخدام التقنيات الجديدة وأسلوب كتابته الذي يسهل التعرف عليه.
جادل ماياكوفسكي بأن الشعر يجب أن يقرأ بصوت عالٍ للناس ، ولهذا السبب غالبًا ما يستخدم القافية "للسمع" وليس "للعيون". لذلك في قصيدة "أحب" غالبًا ما يتم العثور على القوافي غير الدقيقة ، استنادًا إلى مصادفة ليس كل شيء ، ولكن الأصوات الفردية ، ولكن يتم تعويض هذا عدم الدقة عند القراءة بصوت عالٍ. في هذه الحالة ، شكل التوضيح مع تغيير أنواع القافية ، أي قافية الخطوط بترتيب مختلف. على سبيل المثال ، في الفصل "لا يزال معي" ، لا يوجد انتظام في تناوب القوافي ، وبعض الخطوط لا تقفي على الإطلاق ("المرفأ تحت الماء" ، "الفارس النقب"). كُتب العمل كجزء من نظام التفاؤل المفضل لدى ماياكوفسكي ، وهو منشط.
"أنا أحب" هي إحدى قصائد الشاعر القليلة التي تتخللها كلمات غنائية ليست متأصلة في عمله. هو مكتوب في هذا النوع من كلمات الحب ، ونادرا ما يوجد هذا النوع من الخلق في التراث الشعري للشاعر. ينتمي فلاديمير ماياكوفسكي إلى المستقبليين ، والذي يتجلى في أنه متمرد ، كتب "محرض" ، "زعيم حلق" ، بدلاً من ذلك ، آيات "براقة" مليئة بالاحتجاج. ومع ذلك ، فإن هذه القصيدة ، على الرغم من حقيقة أنها تشير إلى المستقبل ، كما هو مبين بالمقاييس المجانية ، والحوادث العرضية ، والقوافي المركبة ، تكشف عن مشاعر المؤلف العميقة ، وتحول روحه إلى الداخل.
تكوين
قصيدة "الحب" ضخمة جدا ، لذلك غالبا ما يطلق عليها قصيدة. يتكون العمل من 11 فصلاً ، لكل منها اسمه الخاص. بأسماء الفصول ، يمكنك أن تفهم أن العمل هو نوع من السيرة الذاتية الموجزة لمشاعر ماياكوفسكي ، وحياته ، ورسمت على مراحل ، والأفكار التي نشأت أثناء نشأته وولدت "مجتمع الحب" الخاص به.
- يبدأ السرد الغنائي بوصف طفولة الشاعر ومراهقته وشبابه ، وتمنحنا نحن القراء الفرصة للتعلم مباشرة عن ماياكوفسكي.
- تصف الفصول التالية "حاضر" المؤلف ، ما حدث في حياته وقت كتابة القصيدة.
- وينتهي العمل بنوع من الوعد باليمين إلى الحب "بثبات وإخلاص".
الصور والرموز
فلاديمير فلاديميروفيتش هو شاعر مستقبلي ، وكما تعلم ، ولدت المستقبل في جدال مع الرمزية. ومع ذلك ، في عمل ماياكوفسكي يمكن للمرء أن يجد التناقض الأكثر وضوحا الناجم عن وحدة المبادئ المستقبلية والتقاليد الرمزية التي يرفضها المستقبليون. وبعبارة أخرى ، على الرغم من حقيقة أن "الوحوش" أعلنت عدم جدوى "الرمز الوسيط" ، فإن المؤلف يخلق ويستخدم صوره ورموزه ، وقصيدة "أحب" غنية بها.
يكتب الشاعر أنه في حالة حب مع ثقب الكاميرا 103 ، وسيعطي كل شيء لجدار أرنب أصفر. يمكن فهم هذه الصور فقط من خلال التعرف على الأحداث التي وقعت مع Mayakovsky خلال هذه الفترة. في عام 1909 ، تم سجنه في الحبس الانفرادي برقم 103 ، حيث حاول أن يرى من خلال ثقب الباب "أرنبًا أصفرًا" ، أي شعاع الشمس. بشكل عام ، تظهر صورة الشمس في عمل فلاديمير فلاديميروفيتش كنوع من التضحية ، دمرتها "العين الواضحة" ، التي تتمتع بصفات الإنسان.
كتب الشاعر في فصل "كصبي. أدار الشمس للخلف ثم بطن - حتى طلوعها تحت الملعقة."
في نفس الجزء ، تظهر صورة البطل ، والتي يمكن للعالم كله أن يحبها:
من أين أتى هذا المكان في هذا العرش - لي ، والنهر ، والصخور الصخرية؟! "- فوجئت الشمس ، بالنظر إلى البطل الغنائي.
الموضوعات والقضايا
موضوع قصيدة "الحب" واضح - الاسم يتحدث عن نفسه. حب. عملاق ، تم التحقق منه ، طنين في القلب ، حب ماياكوفسكي. ومع ذلك ، بالتوازي مع "المجتمع - الحب" هناك شعور معاكس وضوحا: "المجتمع - الكراهية". بأي قوة لا حصر لها يحب الشاعر ، بنفس الكراهية. كتب ماياكوفسكي بازدراء عن الناس الذين اعتادوا على الأمل في رفاهيتهم ، وشراء الحب من أجل المال: "كنت أكره الناس السمينين منذ الطفولة". كل من المشاعر ولدت فيه منذ الطفولة ، البطل الغنائي يعيش على العواطف ، لا يوجد لامبالاة فيه ، هناك حب وهناك كراهية ، نقيضان.
بالإضافة إلى التجارب الشخصية للشاعر ، تتناول القصيدة مشاكل اجتماعية وأخلاقية. يذكر ماياكوفسكي مرارًا وتكرارًا "المثقفين" ، الذين يعيشون على الدخل ، والموقع في المجتمع ، والمشاعر الزائفة ، والرغبة في إرضاء الآخرين بتملقهم. "كن محبا؟ مرحبا بك! نشر لمائة "، يصف جوهر الناس الذين يكرهون. يتم تقديم البطل الغنائي نفسه على عكس الطبقة العليا المتصلبة: جيوبه فارغة ، لكن قلبه يحرث.
فكرة
الفكرة الرئيسية للقصيدة ، ما أراد ماياكوفسكي أن ينقله ، كانت ، أولاً وقبل كل شيء ، حبه ليليا بريك ، لأن هذا العمل كان مخصصًا لها تقديراً. القصيدة نفسها هي دعاية للحب ، ولا يهم ما إذا كانت غير متبادلة ، ومعقدة ، ومربكة ، والشعور نفسه ، مثل الهواء ، ضروري للحياة. هذا هو الحب لكل ما يحيط: النهر والأشعة ، والبركة ، والصخور ، والناس. الشاعر على يقين: إن قدرة الحب المستهلك تعطى للجميع ، والكثير منهم يخفونها ، ويدفنونها بعمق. وفقا لماياكوفسكي ، القلب ليس في الجسم ، ولكن الجسم موجود في قلبنا ، مما يعني أن الشخص ليس هو الجسد ، وليس الخارج ، والشخص هو الأعمق - القلب ، وهذه القصيدة هي تذكير بذلك. هذا هو استنتاجه الرئيسي في الحياة.
الحب هو الحياة ، هذا هو الشيء الرئيسي. الحب هو قلب كل شيء. كتب ماياكوفسكي في رسالة إلى ليليا بريك أنه إذا توقف عن العمل ، يموت كل شيء آخر ، ويصبح خياليًا ، وغير ضروري.
تحتوي هذه العبارة على معنى القصيدة ، وهذا ما أردت أن أنقله ، أنقل فلاديمير ماياكوفسكي.
وسائل التعبير الفني
إن الوسيلة الرئيسية للتعبير الفني في قصيدة "أحب" هي النقيض. البطل الغنائي يعارض القاسي ويعني مظاهر المشاعر الصادقة للمجتمع. ويتجلى ذلك في الاستخدام المتكرر لضمائر "أنا" (البطل الغنائي) و "هم" (المجتمع):
سيأخذون الأرض ، بعد سرقتها ، وتجريدها ، وسوف يعلمون. / ودرست الجغرافيا على الجانبين.
أنشأ ماياكوفسكي أيضًا صورًا جديدة للمقارنات والاستعارات: عندما أراد البطل الغنائي إظهار فرحته ، يسمي البطل الغنائي نفسه "زفاف هندي" أو يتحدث عن المجتمع ، ويصفها المؤلف بأنها "فراخ بشرية". كل مشاعر وعواطف ماياكوفسكي مبالغ فيها: "القلب الصلب ينبض في كل مكان." للحب الحقيقي ، أن تكون قلبًا كبيرًا ، لإعطاء الحب دون الحاجة إلى "الاستسلام" - هذا بالضبط ما تعلمنا إياه قصيدة فلاديمير ماياكوفسكي "الحب".
يتم التعبير عن الميزات المبتكرة للمؤلف في الاستخدام المتكرر لعلم الكلمات. على سبيل المثال ، يستبدل كلمة "دانا" بكلمة "دادن" ، بدلاً من "تالف" يصبح "تالفًا". يتحول الناس بأعجوبة إلى "أشخاص". كلمات ماياكوفسكي هي "بولونيا". العالم يتقلص إلى "عالم صغير". تتواصل وسائل النقل العام مع الناس بلغة "الترام".
