تولى فريق Literaguru فحص شعر يسنين. من أشهر قصائده - "أنا لست نادما ، لا أدعو ، لا تبكي". الآن العديد من الموسيقيين يغنونها للموسيقى ، يصنعون الأغاني الأصلية وحتى مقاطع الفيديو الموسيقية. لماذا لا تزال القصيدة ، التي ستبلغ قريبًا مائة عام ، تحظى بشعبية كبيرة؟
تاريخ الخلق
قصيدة سيرجي أليكساندروفيتش يسنين "أنا لست نادما ، لا أدعو ، لا أبكي" كتبت عام 1921 ، عندما كان المؤلف 26 سنة. يشير إلى الفترة المتأخرة من عمل الشاعر وهو مثال على الكلمات الفلسفية. تم نشره لأول مرة في مجلة "Red Cornfield" عام 1922.
كانت المقدمة الغنائية للفصل السادس من "النفوس الميتة" لنيكولاي فاسيليفيتش غوغول هي التي ألهمت المؤلف لخلق هذا العمل.
النوع والاتجاه والحجم
نوع هذا العمل هو رثاء. هذه قصيدة غنائية يشارك فيها المؤلف تجاربه الشخصية والحزينة. يتأمل المؤلف في الحياة الماضية ولا يمكن إرجاع الماضي. على الرغم من أن البطل الغنائي يدعي أنه "لا يندم ، لا يدعو ، لا يبكي" ، يسود مزاج حزين في المونولوج.
حجم العمل هو رقص (قدم من مقطعين مع التركيز على المقاطع الأولى والمقاطع الفردية اللاحقة).
صور ورموز وتكوين
القصيدة مليئة بشوق الشاعر الشاب لشبابه الراحل. يفهم أنه أسر من خلال عابرة الحياة ، ولا يستطيع أن يفعل أي شيء حيال ذلك. من خلال الهيكل ، يعد العمل مونولوجًا صغيرًا للمؤلف مع قارئه. كما هو الحال مع أفضل صديق له ، فإنه يشارك مشاعره المخلصة حول الحياة والشباب.
في هذه القصيدة ، كما هو الحال في جميع كلمات Esenin ، تسود المنعطفات التصويرية والرمزية للكلام. ترتبط صور الربيع بشباب الشاعر ، لكن الخريف يأتي مع الوقت ، ويأخذ سنوات وذكريات الشباب ، بمجرد أن تتحول الأوراق الخضراء إلى اللون الأصفر وتسقط من الفروع ، تمامًا كما تتلاشى ذكريات سنوات الشباب. يأتي الشيخوخة ، وهو أمر لا مفر منه ، ويدرك المؤلف ذلك ، على الرغم من صغر عمره 27 سنة.
يثبت وجود صور ورموز في هذا العمل أن هذا انعكاس فلسفي حقًا. لنقل العاطفة في القصيدة ، يستخدم المؤلف علامات التعجب والأسئلة والعناوين المتكررة: "روح متشرد!" ، "حياتي؟". المجاز "الحصان الوردي" يرمز إلى حياة رومانسية وهادئة خلال شبابه. يرمز "بلاد البتولا تشينتز" أيضاً إلى الشباب ، بلد كان كل شيء فيه سهلاً ومهمولاً ، ولكن لم يكن بإمكانه العودة إليه أبداً.
الموضوعات والقضايا
لقد أثار العديد من الشعراء ، وهم يرفعون ، وسيستمرون في إثارة موضوع الحياة البشرية. بطل عملنا ، أي الشاب يسينين نفسه ، بقلب ثقيل ، يدرك أن الشباب قد مات ، ولم تعد الحياة كما هي ، ولم يعد شابًا ومتغطرسًا كما كان في الأيام الخوالي. متعة الشباب أصبحت غريبة عنه الآن ؛ لم يعد يريد أن "يتسكع حافي القدمين". لم تعد روحه ساخنة ، ولم تعد نظراته متغطرسة ، حتى أن قلبه ينبض الآن بشكل مختلف.
سيرجي ألكسندروفيتش يسنين في هذا العمل ينعكس على زوال الحياة ومفاجأة الموت. يفهم الشاعر بمرارة أنه في هذا العالم لا يوجد شيء أبدي ، وتنتهي حياة كل منا عاجلاً أم آجلاً. الشيخوخة أمر لا مفر منه ، والشباب قصير ومراوغ بحيث يجب أن تستمتع وتقدر كل ثانية من المرح الخالي من الهموم.
المعنى
الفكرة الرئيسية لهذا العمل هي فجأة أي حياة. يريد المؤلف أن يثبت أننا جميعًا بشر ، وأن الشباب يغادر دائمًا بسرعة وهدوء ، ولكن لا نأسف لذلك ، علينا فقط أن نتحمله. "أنا لست نادما ، لا أتصل ، أنا لا أبكي" - لقد كتبت هذه السطور قبل وفاة الشاعر بثلاث سنوات. ربما توقع بالفعل الموت الوشيك.
أيضا ، يمكن التعبير عن فكرة القصيدة بأكملها بخط: "نحن جميعا ، جميعنا قابلون للتلف في هذا العالم" ، لأنه سيتعين علينا عاجلا أم آجلا أن نتصالح مع رحيل الشباب وأفضل سنوات حياتنا. ولكن في الوقت نفسه ، في هذه القصيدة ، لا يوجد ندم على السنوات التي عاشها ، بل على العكس ، ليس هناك سوى نعيم قبول عابرة الحياة: "فليكن لك مباركًا إلى الأبد ، ما جاء للتدفق والموت".
وسائل التعبير الفني
يحتوي هذا القصيدة على عدد كبير من وسائل التعبير الفني. ولإيصال كل صور وواقع أفكاره ، يستخدم المؤلف استعارات غير عادية: "بلد شجرة البتولا" ، "دخان شجرة التفاح الأبيض" ، "الجرح المزدهر" ، "التسكع حول حافي القدمين".
بشكل عام ، تتميز القصيدة بالسلام والرتابة والراحة. يقارن المؤلف شبابه المار بسباق الخيل "على حصان وردي" ، والحياة البشرية بأوراق القيقب: في البداية ، هم طازجة وخضراء ، مثل شبابنا ، لكن الوقت يمر ، وقريباً أو آجلاً ، ستجف الأوراق وتسقط على الأرض ، مثل وستنتهي حياة أي منا. المزاج الحزين للعمل يكمله جميع أنواع الألقاب: "قابلة للتلف" ، "متشرد" ، "ضائع" ، و "أشجار تفاح بيضاء" ، المشي حافي القدمين والشعور بالحب الأول يقع في أحلى ذكرياتنا الشابة.
في الختام ، يؤكد سيرجي ألكسندروفيتش أن أي حياة تنتهي عاجلاً أم آجلاً ("نحن جميعاً عرضة للتلف في هذا العالم") وهذه عملية لا مفر منها للعالم الحي بأكمله. تشير العبارة الأخيرة من قصيدة "العملية والموت" إلى أن المؤلف ممتن لمصير حياته وشبابه ، وربما يتوقع بالفعل موته الوشيك.
